安格尔:一位迷失在十九世纪雅典废墟中的中国

点击次数:98   更新时间2018-08-10     【关闭分    享:

  原标题:安格尔:一位迷失在十九世纪雅典废墟中的中国画家 BYART X 现场

  1856年,泰奥菲勒·西尔维斯特在其著作《在世艺术家史》中这样描述安格尔:“安格尔先生与我辈毫无相同之处;他如同十九世纪迷失在雅典废墟中的一位中国画家。”

  当白蚁在浙江美术馆主办的《安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏》展览上看到这句前言介绍时,打起了问号。

  1780年8月29日,安格尔出生在法国的小镇蒙托邦。自小安格尔便显露出艺术天赋,这对他的装饰雕塑家父亲来说,是一件令人欣喜非常的事情。

  于是,在安格尔很小的时候,他父亲就带他离开了故乡,去往图卢兹,安排他进入艺术院学习绘画和音乐,后来还鼓励他去往巴黎深造。

  与此同时,崇拜古希腊罗马艺术的他,还崇拜拉斐尔,文艺复兴时期三大杰出艺术家之一。

  可以说,安格尔是拉斐尔的忠实粉丝。他曾说过:“拉斐尔不仅是最伟大的画家,他既英俊,又善良,他就是一切!”评价之高,都要让人的身躯震一震。

  但安格尔不仅仅是口头上的喜欢,他还临摹拉斐尔的作品,不断地临摹拉斐尔的作品,让人感觉没点技能,都不好意思追星了。

  但就是这么奋力致敬偶像的安格尔,曾遭到诟病,他只好反击道:“不要以为我对拉斐尔的偏爱会使我变成猴子,何况这是困难的,甚至是不可能的。我想,我在摹仿他的时候,我能保持自己的独立性的。请问著名的艺术大师哪个不摹仿别人?”

  如安格尔回击的,他的作品一直保有独立性,也一直有创新性。就比如,他的作品中有使用类似中国画白描手法进行创作的,这在当时应属少见。

  此次展览,万象城allwincity是安格尔在中国第一次成系统的、全方位的展览展示,展现了安格尔的心路和成就,还生动得还原了他的个人生活,他的兴趣爱好,他的私人画室,还有他一生心爱的收藏。

  70件展品中,展出43件安格尔线件素描手稿比重很大,而看着一幅又一幅的手稿,我们仿佛看见了正在为油画创作细致地做着准备工作的安格尔。

  整个展览分别从“安格尔看自己”、“安格尔看世界”、“世界看安格尔”等三个角度来呈现艺术家的创作历程。此外,浙江美术馆配合此次安格尔大展,还特别推出“安格尔走廊” 互动区。

  “安格尔看自己”集合了安格尔的油画、版画、素描及草稿作品,是安格尔对自身关照的综合呈现。

  “安格尔看世界”集合的是安格尔的收藏和对安格尔有影响的其他画家的作品,展现了安格尔的收藏视野与收藏趣味。

  ▶ 因为安格尔是小提琴演奏的“资深票友”,所以在法语中,有“安格尔的小提琴”这一俗语,比喻人对于某一业余事物的痴迷和热爱。

  “世界看安格尔”集合了安格尔的友人描绘安格尔的作品,展现了他人对安格尔的印象与镜像。

  “安格尔走廊”包括三个区域,分别是“黑匣子:窥见巴黎沙龙”、“线的艺术” 、“安格尔VS德拉克洛瓦”。

  “窥见巴黎沙龙”由青年艺术家柯飞羽、章献打造,《大宫女》和《泉》等名作中的元素都被用3D打印、实时直播等当代艺术语言重现。

  安格尔曾说,“线条——这是素描,这就是一切。”,他也说“素描是真正的艺术”,可见他对素描,对线条的重视。

  本次展览,浙江美术馆也策划了“线的艺术”单元,展示了五位西方艺术家,与六位中国艺术家的作品,欣赏绘画中线的魅力。此外,现场还设有美术教学中必备的石膏像,你可以亲手体会素描艺术。

  19世纪,安格尔有一个经常“battle”的对象,他就是德拉克罗瓦,他们以自己所在的派别——新古典主义和浪漫主义为荣,并互相看不惯。在看过他们的作品之后,你更心仪pick哪一方呢,就可以为那一方打call!

  浙江美术馆赶新潮的地方,还在于用微信的跳一跳小游戏来承载了安格尔的人生轨迹,想了解更多他的故事,那你要跳过接下去那一格才行。